“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，近日，由徐克执导、肖战主演的《射雕英雄传：侠之大者》官宣立项，就像在平静的湖面中“啪”的丢入一颗石子，瞬间激活了沉寂多年的武侠电影市场，引发了广大网友的热议。

金庸经典大IP＋知名导演＋顶级流量的搭配，能否让这个式微的题材就此被盘活、重现荣光，尚未可知。但是，我们不妨以此为契机，分别分析一下当前国产武侠电影和武侠剧所面临的种种问题，在观众审美迭代，各类题材百花齐放的大环境下，离重新构建一个观众期待已久的“江湖”，究竟还有多远？

商业价值锐减，武侠题材缘何“日薄西山”

(资料图片仅供参考)

作为中国独有的影视题材，江湖儿女、快意恩仇的武林世界与侠客精神，早已经成为了一种难以磨灭的民族符号。但纵观近年来的影视市场，不得不说，虽然题材的文化地位很难被取代，但无论是武侠电影还是武侠剧，都难以回到高光不断的巅峰期，投资体量和爆款率在逐年下降。

而这种趋势是由多方面的因素所共同决定的。首先，就是“源头活水”的干涸。从80年代~90年代香港武侠片盛极一时，到00年代，各种内地翻拍版再度掀起收视热潮，背后少不了以金庸为代表的老一辈武侠作家创作的经典IP。但当这些大师接连退出历史舞台后，新一代武侠文学再无扛鼎之人出现，数量与质量都无法与之前相提并论，晋江等文学网站的人气作者排行榜中，也难见武侠类作者的踪影。如果一直翻拍“金温古梁”，没有新鲜血液的注入，老本总会有吃空的一天。

其次，互联网时代，观众能够消费的内容产品琳琅满目，侧面削弱了“武侠”的竞争力。剧集方面，古偶仙侠大开脑洞，以N世虐恋绑定女性观众，悬疑、冒险等题材更是爆款频出，戏剧张力跟武侠相比拉开了身位。电影方面，工业化逐渐成熟，科幻、战争等视效大片层出不穷，武侠题材不进反退，顺理成章的被边缘化。

另外，核心人才的流失也是一个不可忽视的问题。近年来，辛苦又不赚钱，让武术指导这一行业面临萎缩，除了行业TOP级大佬，可以补位的专业人才越来越少，造成了打戏敷衍、没有拳拳到肉的感觉、“ppt化”，等被观众频繁诟病的问题。同时，年轻艺人中能打、会打的更是凤毛麟角，出于对档期的考虑，也不愿意花大量时间训练，全靠后期剪辑拯救，很难呈现出效果极佳的武打名场面。

武侠电影：头部大IP全力一搏，小成本“网大”意在圈层

提起武侠电影，每个影迷的脑海中都会闪过N个经典镜头，《卧虎藏龙》中李慕白和玉娇龙在竹林中的对决；《新龙门客栈》中金镶玉坐在屋顶上唱歌，风情万种；《笑傲江湖2》中东方不败在水中仰头饮下烈酒，等等……

可惜这些名场面，大部分都是出自于上个世纪的电影，2010年后，“叫好又叫座”的武侠电影几乎销声匿迹，2018年，张艺谋凭借《影》拿下了6.28亿票房，可以说是该题材最后的回光返照，此后，战争、科幻等高度工业化的商业大片迅速崛起，碾压了武侠片所剩无几的喘息空间，在电影领域，武侠题材开始彻底与高投资、大制作脱钩。

尽管商业价值已经远逊于其它类型片，但厚重的文化渊源让创作者很难对其完全抛弃，更多的是等待与酝酿，《射雕英雄传：侠之大者》的官宣，就说明了这一点。另外，从现有的信息中，我们或许可以对武侠电影的发展路径做出一些大胆猜想。

未来，武侠题材在电影领域，将以“少数头部大制作院线电影＋尾部面向垂直受众的网大”的模式生存，处于腰部的中等项目吸金能力不强，很难吸引到投资，只能被迫淡出。

而像《射雕英雄传：侠之大者》这样大IP＋顶流明星的组盘模式，也是武侠电影在低谷中想要“回春”，不得不拿出所有“手牌”的最后一搏。电影时长有限，与其花费大篇幅去建立一个观众并不熟悉的世界观，不如就从观众最熟悉、最经典的故事讲起，或许能唤起影迷心中的一丝情怀。启用肖战，则无疑是把受众目标定位在了他的粉丝，期望复制当年“盗墓IP＋鹿晗＝10亿＋票房”的商业奇迹。当然，最后成功与否，还是要看影片的成色如何。

至于网络大电影方面，去年上线的《目中无人》就是一个最好的案例，该片由武打童星出身的谢苗主演，一招一式流畅犀利、拳拳到肉，是近年来同品类中难得的高水准，吸引了一批钟爱打戏垂直粉丝，在豆瓣拿下了7.1的高分。证明了投入成本相对较低、拍摄周期短的网络大电影，在武侠题材的开发上具备着可观的优势。

武侠剧：生存空间遭“仙侠”碾压，强调“价值观”或可破局

与武侠电影相比，武侠题材电视剧的发展生态显然要更胜一筹，整体情况也更加的复杂。

纵观近年来市面上流行的武侠剧，大致上可以分成三大类。第一种，翻拍金庸等经典大IP的传统武侠剧；第二种，和“仙侠”一样面向女性受众，以爱情线为主的武侠古偶；第三种，由男频网文IP改编的“新武侠”。

从播出效果来看，第一种由于经典版本珠玉在前，不少片方又在选角、改编上敷衍了事，导致除了2017版《射雕英雄传》和2019版《倚天屠龙记》的口碑还算及格，其它的都是一片群嘲，留下了许多豆瓣2~3分之作，可见这种“炒剩饭”的创作，已经在观众心中丧失了生命力，走向了“不叫好也不叫座”的窘境。

第二种类型的代表作有《月上重火》《有翡》等，这些剧集精准定位了钟爱“嗑糖”的主流女性受众，不愁流量与人气。但它的劣势也是显而易见的，和仙侠古偶一样，不够厚重的主题，被质疑“披着武侠皮谈恋爱”的内容，很难收获较高的口碑。

第三种类型的代表作有《雪中悍刀行》《云襄传》等，男频IP改编让这类作品不会落入“甜宠推拉”的套路，内核更加的厚重，故事也更加缜密，虽然在流量上可能会比第二种稍逊一筹，但在豆瓣评分与口碑上，一般会呈现出压倒性的优势。

其实无论是男频还是女频，从创作的角度来看，“武侠＋其它题材有机融合”已经是一个不可逆转的大趋势了，正如上文中所言，在各种优质内容令人目不暇接，观众审美逐步提升的今天，传统武侠题材越发显得平淡无味，成为了一个只存在于怀旧滤镜里的“鸡肋”标签。

在这种情况下，把不同题材优势聚集在一起的“复合型”内容，或许会给观众们带来“1＋1＞2”的惊喜效果。大制作的《雪中悍刀行》和《云襄传》将武侠融于权谋，小成本的《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》则令武侠与探案、青春题材相结合，都取得了相对不错的成绩。

除了拥抱创新，不断吸收包容，拓宽类型的可能性之外，展望未来武侠剧的发展，还有两点也堪称关键。

第一，在内容上，尽量向现代性语境靠拢，加入一些符合当下年轻受众审美口味的元素。以《雪中悍刀行》和《云襄传》为例，不论是徐凤年出场落魄，真实身份却是北凉世子，还是云襄不会武功但算无遗策，在一众武林高手中也能如鱼得水，都具备了当下受众最喜欢的“爽感”。

还有《侠探简不知》，于紧张刺激的悬疑气氛中融入一些幽默、喜剧元素，作为严肃主题的调剂，也会更适配当下年轻人的审美。

第二，从2015年开始，可以上天入地、脑洞大开的仙侠剧利用自己的优势，一点点挤占了武侠剧的地盘，直到将其完全碾压。不过在仙侠题材发展到今天，已经成为了演员飞升的捷径和资本追逐的对象后，开始不思进取，口碑逐渐陷入泥潭。

喊着拯救苍生的口号，却把所有剧情都用来为谈情说爱服务，让这类剧集的格局越走越窄，甚至被一部分观众质疑其价值观是否健康。

与此同时，不少网友开始怀念起传统武侠剧中“侠之大者，为国为民”的胸襟与气魄。这也说明了，在未来，只有强调义与信，写出了“侠”字精髓的武侠作品，才能抓住观众眼球，跟人气鼎沸的仙侠剧有一战之力。

总的来看，从类型上杂糅，到细节上创新，再到价值观的传递，武侠题材想要复兴，仍然有很远的路要走。